Al momento de pensar cómo ir uniendo los planos hay que tener en cuenta los enlaces y las transiciones:

Las transiciones permiten establecer el paso de un plano al otro. Si no se utiliza nada se dice que el paso es por corte (lo que le da mayor dinamismo al relato), pero también se puede hacer por fundido a negro (que funciona como un punto en el relato para pasar a otro espacio, tiempo u otra idea), fundido encadenado (utilizado para disimular saltos de continuidad entre planos, para marcar pasos del tiempo, etc), "pestañeos", cortinillas, etc.

Los enlaces son las maneras de pasar de un plano a otro teniendo en cuenta  asociaciones de tamaño, luz, forma, textura, movimiento, color, etc. A diferencia de las transiciones que se pueden resolver en el momento de sentarse a realizar la edición final, los enlaces tienen que pensarse en la pre-producción para grabar cada plano pensando en la asociación que se quiere generar con el armado final.

Placas
Son imágenes con información (títulos, subtítulos, información estadística, gráficos, frases, etc) que se pueden incluir en los videos con el fin de reforzar una idea, argumentarla, etc. Con el objetivo de guiar la atención del espectador, se pueden incluir texto y/o imágenes que se consideren muy importantes para el desarrollo del material.
Al hacerlas hay que tener en cuenta la estética general del video y pensar la tipografía, los colores, las sombras, los tamaños, etc, en función de la misma. También hay que considerar el tiempo de lectura (de imagen y texto) que tiene, por lo que se aconseja que al realizarla la lean una o más personas que no sean parte del equipo de trabajo, para ver si lo decidido se entiende y tiene los segundos adecuados para hacerlo.

Videograph o zócalo.
Información gráfica que se presenta en el margen inferior de la pantalla y que puede ser fija o dinámica. En la misma se puede incluir nombre y cargo de un entrevistado, se puede resaltar dichos o agregar datos a lo que se ve en el resto de la pantalla.
Al igual que con la placa hay que pensar la tipografía, tamaño, si va con alguna imagen (como un logo) y que mantenga una línea estética con el resto de las piezas gráficas y con la propuesta de todo el material. Al usarlas hay que seguir un criterio, es decir si se presenta a un entrevistado de una forma, se presenta a todos igual, si se resaltan datos, se hace a lo largo de todo el relato, la idea es que no aparezca como una pieza suelta.

Ver:

  

(ver 1:05 y 6:17 para ver las diferencias en las propuestas de acuerdo a la persona entrevistada).

Voz en off:
Es una narración oral que se dice en off porque es producida fuera del tiempo y espacio del que fue registrado el material visual.
La misma puede ser expresada en tercera persona, siendo la más utilizada en los materiales audiovisuales porque presentan datos contextuales desde un rol omnisciente. Este tipo de voz en off permite completar aquella información que resulte vital para el desarrollo del material y que no haya surgido en las entrevistas por ejemplo.
También se puede realizar en primera persona, como si fuera la voz del protagonista o hilo conductor, lo que serviría para contar lo que siente, piensa y reflexiona la persona, aportando una información que sería muy difícil incluirla de otra forma en el material.
Para la elaboración de la misma hay que tener en cuenta los siguientes aspectos:

-Redacción clara, concreta, lenguaje coloquial, sin marcas gráficas (no usar sin embargo, se desprende, esto, eso, etc).

-Frases cortas y sin oraciones derivadas que hagan perder el hilo de lo que se está diciendo.

-Leer el texto varias veces para probar si resulta fácil de expresar, si hay que reemplazar palabras que dificulten la lectura, etc.

-Leer el texto variando las entonaciones cuando sea necesario, resaltando aspectos que resulten vitales para el material, haciendo pausas y modulando para que resulte clara al espectador del producto audiovisual. Hay que pensar que la misma va estar trabajada en relación a una serie de imágenes y si no se elabora claramente se pueden perder las ideas.

-También hay que pensar su extensión en función de lo que se había propuesto en el guión y en relación a las imágenes producidas para trabajarse en conjunto, así se evitaría que después se tenga que cortar por falta de imágenes, por ejemplo.

Música:
La música es un elemento que pocas se le da la misma importancia que al resto del material, en general se la piensa al final a modo de "acompañamiento" pero es mucho más que eso.
Si se piensa que se construye sentido con la combinación de imagen y sonido, la música no puede ser un elemento elegido casi azarosamente de acuerdo a los gustos personales de los integrantes del equipo realizador.
Hay música que se puede elegir por su letra, para contextualizar o editorializar a través de los que expresa la misma y las imágenes elegidas. Hay canciones que por el contrario se pueden tomar por su ritmo, cadencia, intensidad, etc, con el fin de que al hacer el proceso de edición se genere clima, se presente un ambiente cultural o se produzca un contra punto conceptual que permita una ruptura en el material.

Efectos de video
En el momento de la edición se pueden aplicar a los diferentes clips para agregar  características visuales o sonoras. Los efectos se aplican sobre cada clip de imagen o sonido para transformarlo con un sentido estético-comunicacional. Están los efectos que permiten ajustar color y luminancia, cambiar color a blanco y negro, distorsionar la imagen, estirarla, invertirla tipo espejo, etc. Por ejemplo, si se hace un video histórico se puede convertir una fotografía color a una en blanco y negro.
Es fundamental también conocer estas opciones para hacer los registros en función de las posibilidades que ofrecen. Por ejemplo, si voy a grabar una imagen sabiendo que después la voy a necesitar poner en modo espejo, tengo que tratar de no incluir en el encuadre ningún tipo de palabra, ya que eso va a delatar el "truco". O si se grabó con condiciones de luz que no son las óptimas, también es interesante saber que se puede retocar y así no descartar material que podría ser útil.

Ver:

Efectos sonoros
Son aquellos elementos sonoros que se presentan en un relato audiovisual para resaltar alguna cuestión (por ejemplo un tic tac que genere la idea de que pasa el tiempo muy rápido), contrastar con la imagen, ironizar, etc.
Son elementos muy importantes si pensamos en lo expresivo del relato, ya que con los mismos se puede generar ambientes, producir sensaciones o guiar al espectador hacia alguna cuestión que si no se perdería.