En esta primera parte se presentarán aquellos recursos que funcionan para recolectar información ya que con ellos se obtienen datos de fuentes informativas como protagonistas de los hechos, testigos, especialistas, voceros, etc.
Entrevistas: Antes que nada la entrevista es un contacto entre personas que se da con las reglas del ámbito privado pero que está pensada para ser pública. En la misma no sólo se genera información, sino también ideas, sentimientos, pareceres,
temores, etc. Por eso hay que tener en claro qué se busca con la misma y prepararla con una buena investigación del tema y de la persona que se va a entrevistar para poder conducirla de la mejor manera posible. Teniendo en cuenta que en este
caso se habla de la entrevista audiovisual, además hay que pensar que esté en relación a la propuesta estética de todo el material. Programar si el entrevistador va a estar o no en pantalla, si van a aparecer en el material editado las preguntas
o no (en cuyo caso hay que preparar al entrevistado para que retome las preguntas), que la escala del plano esté acorde a lo que se va diciendo (por ejemplo planos más amplios cuando se presenta el tema y cortos cuando se expresan emociones y
se necesitan ver los gestos), si se lo va a tomar desde una angulación de tres cuartos perfil o de frente, si se lo va a vestir y con qué materiales, etc. Además es importante elegir la locación ya que todos los elementos que aparecen en el
plano comunican. Por lo que antes de la entrevista conviene visitar los lugares y pensar propuestas de armado que favorezcan lo que se quiere decir desde lo verbal.
Conectarse igual: Entrevista:
Encuestas No es un trabajo sociológico, ni sigue un método riguroso, la idea de la encuesta audiovisual se vincula a los espacios informativos, está más próxima a la opinión de la calle. Consiste en hacer una pregunta sencilla a una variedad
de personas, en diferentes ambientes y lugares, para transmitir una sensación de acción espontánea y sin premeditación. Habitualmente, tras la edición, se ofrece a modo de muestra del estado de opinión sobre un determinado tema. Dada la brevedad
de las respuestas que se buscan, y lo prescindible de las preguntas, puede ser realizado con cámara en mano, variando el fondo y el encuadre para facilitar la edición y mostrar un amplio espectro abarcado con la encuesta. De todas formas se
suelen utilizar planos chicos, con angulación de frente o tres cuartos perfil, para que se vea bien a los que hablan y con un especial cuidado en el registro del sonido, ya que como generalmente se toman en lugares públicos, cuesta mucho que estén
limpios como para escucharse. Ejemplo:
(TV Universidad: ¿Qué onda la legalización del Aborto?)
Registros propios de imágenes de establecimiento, acciones y cortes Son los planos que Daniel Beauvais define como tipos de plano. Los planos de establecimiento o ubicación (según el autor) se utilizan al principio de las narraciones para
“situar al espectador en el espacio y en el tiempo”. Estos normalmente son planos generales ya que para presentar lugares se necesita incluir información del contexto. Un plano de ubicación podría ser un Plano general medio de la plaza en la que
se va a desarrollar la historia. Los planos de acción, como su nombre lo indica, son aquellos que “muestran gente actuando, haciendo progresar una acción” y hay que planificarlos pensando en el montaje ya que los mismos se deben vincular entre
sí para dar sensación de continuidad en el relato. Por último, los planos de corte se utilizan para disimular “la falta inevitable de continuidad entre dos planos”. Los mismos pueden ser objetos que están en la escena o una acción secundaria,
lo importante es que se registre una variedad de los mismos en cada jornada de grabación con el fin de tener material suficiente para disfrazar cualquier situación que lo requiera en el momento de la edición. Es aconsejable planificar una buena
variedad de cada tipo de plano a la hora de salir a grabar, pensarlos en función del montaje y de la propuesta estética, como así buscarlos con la idea de contar con ellos algo que con otros recursos llevaría más tiempo o serían menos atractivos. Estos
tipos de planos también ofrecen información de los lugares, rutinas, vínculos, etc, pero no desde la oralidad como los recursos anteriormente nombrados. Resulta mucho más rico ver a alguien trabajando que contando de qué trabaja en una entrevista.
Acá vale el dicho “una imagen vale más que mil palabras”. Como ejemplo se puede mencionar el video de ocho fotógrafos de arriba, ya que las entrevistas están completamente vestidas con estos tipos de planos.
En Rutas Solidarias:
del canal Encuentro se ve que cada vez que aparece un nuevo lugar (Inta, Hogar de ancianos) se ven planos desde afuera que los presentan, de adentro, de acciones propias del lugar y de cortes (por ejemplo reloj, equipo de música, etc).
Por otro lado hay recursos que sirven para presentar, guiar o declarar directamente la mirada de lxs realizadorxs. Los mismos son textos elaborados por ellxs y dichos oralmente con el fin de articular el discurso, incorporar datos que no están en
las entrevistas o aportar un análisis a lo dicho por las fuentes:
Sonido ambiente:Sonidos propios del lugar o actividad del protagonista que nos pueden servir para dar el marco, contextualizar, dar credibilidad a la producción.
Por otro lado, en sus materiales podrán utilizar Archivo: se refiere a fragmentos de videos tomados de programas de TV, registros audiovisuales que tienen los protagonistas o están subidos en internet, audios, fotografías
históricas, tapas de diarios, etc. Es decir, cualquier material de imagen y sonido que fue realizado por otrxs con anterioridad y podemos acceder a ellos y utilizarlos en nuestros productos para contextualizar, definir, describir, informar. Es
decir, contar un relato propio sobre determinado tema utilizando registros realizados por otras personas en distintos momentos y condiciones.
Por otra parte hay recursos que sirven para presentar, guiar o declarar directamente la mirada de lxs realizadorxs. Quizás no sean recursos que ustedes utilicen para este trabajo pero se los mencionamos. Los mismos son textos elaborados por lxs realizadores
y dichos oralmente con el fin de articular el discurso, incorporar datos que no están en las entrevistas o aportar un análisis a lo dicho por las fuentes:
Copete: Es una presentación frente a cámara que corrientemente se utiliza para introducir la temática y a veces para cerrarla. Sirve para sintetizar que es lo que se va a ver, ubicar al espectador en el lugar de los hechos (siempre que se
realice en ese espacio) y generar un contacto directo con la persona a la que se le habla. Generalmente se hace en planos cortos para poder ver la expresión del rostro de quien habla, aunque en algunos casos puede empezar en un plano entero,
por ejemplo, en el que se muestre el ambiente, para ir cerrando a uno más chico que enfatice los gestos. Se suele tomar de frente, dando la sensación de que se está mirando y hablando al que mira. El lenguaje utilizado es coloquial, claro y
sencillo, y obviamente para desarrollarlo hay que trabajar la expresión corporal ya que al estar en pantalla, la persona se comunica con todo el cuerpo, el tono de voz, etc. Por eso si se decide utilizar este recurso lo más aconsejable es escribirlo,
leerlo varias veces para practicarlo, reemplazar palabras, probar como queda en la oralidad, corregirlo, y luego decirlo varias veces en un espejo con el fin de que quede a la cámara lo más natural posible.
Ejemplo:
Voz en off: Es una narración oral que se dice en off porque es producida fuera del tiempo y espacio del que fue registrado el material visual. La misma puede ser expresada en tercera persona, siendo la más utilizada en los materiales
audiovisuales porque presentan datos contextuales desde un rol omnisciente. Este tipo de voz en off permite completar aquella información que resulte vital para el desarrollo del material y que no haya surgido en las entrevistas por ejemplo. También
se puede realizar en primera persona, como si fuera la voz del protagonista o hilo conductor, lo que serviría para contar lo que siente, piensa y reflexiona la persona, aportando una información que sería muy difícil incluirla de otra forma en
el material. Para la elaboración de la misma hay que tener en cuenta los siguientes aspectos:
- Redacción clara, concreta, lenguaje coloquial, sin marcas gráficas (no usar sin embargo, se desprende, esto, eso, etc).
- Frases cortas y sin oraciones derivadas que hagan perder el hilo de lo que se está diciendo.
- Leer el texto varias veces para probar si resulta fácil de expresar, si hay que reemplazar palabras que dificulten la lectura, etc.
- Leer el texto variando las entonaciones cuando sea necesario, resaltando aspectos que resulten vitales para el material, haciendo pausas y modulando para que resulte clara al espectador del producto audiovisual. Hay que pensar que la misma va estar trabajada en relación a una serie de imágenes y si no se elabora claramente se pueden perder las ideas.
- También hay que pensar su extensión en función de lo que se había propuesto en el guión y en relación a las imágenes producidas para trabajarse en conjunto, así se evitaría que después se tenga que cortar por falta de imágenes, por ejemplo.
Hilo conductor Es el que te permite unir coherentemente los distintos fragmentos del relato. Puede ser desde un protagonista en persona o un actor que aparece en el relato audiovisual guiando al espectador, hasta una voz en off omnisciente
que va dando los pies necesarios para que el que mira vaya hilvanando la historia. Es importante definirla a la hora de planificar como va a ser el montaje, ya que los registros van a pensarse en función del mismo. Por ejemplo, si el hilo conductor
es un protagonista que va recorriendo el barrio y haciendo entrevistas a los vecinos, hay que pensar en planos que nos permitan ver a los vecinos abriéndole la puerta o conversando con él.
Ejemplo:
(donde el hilo conductor es la periodista por lo que se la ve a ella o a su grabador).
Por último, para terminar este primer grupo de recursos se puede pensar en utilizar animación en los relatos. Si bien es algo que se resuelve y cobra sentido en la post-producción es interesante pensarla desde esta etapa para producir lo necesario.
Hay diferentes técnicas para poder realizarla pero acá presentamos una muy simple y de acceso a todxs:
Stop Motion Es una técnica de animación que permite generar movimientos de objetos inanimados a través de fotografías sucesivas. Es decir manipulando plastilina, recortes de diarios o revistas y muñequitos, por mencionar los elementos más
utilizados, se crea movimiento con sólo fotografiar cada pequeño cambio en los materiales y luego construyendo el relato fotograma a fotograma. Esta técnica nos permite recrear situaciones que nos serían imposibles registrar de otra forma,
aportar creatividad a los relatos, sintetizar ideas, etc. Son de fácil resolución ya que no se necesitan grandes equipos para hacerlos, pero hay que tener en cuenta algunas cuestiones como que los movimientos entre fotografía y fotografía tienen
que ser muy sutiles, la luz y el encuadre deben mantenerse y hay que tener mucha paciencia y dedicación, ya que para hacer 1 segundo de narración se necesitan como mínimo entre 12 y 15 imágenes.
Ejemplo:
De acuerdo a sus estructuras secuenciales con los recursos elegido y su propuesta estética, tendrán que definir su plan de rodaje para grabar lo que necesiten para el video. La Propuesta Estética es el diseño audiovisual que se planifica para el video que están por realizar, siempre pensando en el sentido que se le quiere dar al material. En la misma se definen todos los recursos expresivos que incluirá el producto audiovisual como locaciones, colores, música, hilo conductor, placas, animación, etc.